奥德赛 (2026)

这部电影我最喜欢的部分就是透过古代人的眼睛，去认识自然超自然，感受他们的恐惧和迷惑。

calypso帮助奥德修斯恢复记忆的时候我产生了不祥的预感：你千万别告诉我这是奥德修斯的自我救赎之旅。

看到结尾松了一口气，还好还好，这个自我救赎的要素只是反战和神之秩序主题的一环。毕竟奥德修斯幻觉中的雅典娜，是那个被他打破秩序杀死的祭司，不是随便什么人。

奥德修斯不害怕杀人，他只害怕杀死了秩序。

所以这是一个古希腊的春秋战国交际的故事。

最后解决的方案，就是回家把蹭饭的各路宾客都杀了，全球右转。

当然以上只是意义安排的层面。电影倾注最多感官的地方，都是为了让观众体验到死生一线。刚开始感觉太刻意，但生死压迫多了，反而舒服起来，就像盖着很沉重的被子睡觉一般，和看berserk是类似的感觉。恐怖绝望到极致，即是安心。死亡即是生机勃勃。

带着这种感情，我终于有点明白，该怎么去看奥德赛的原作了。可能《春秋》也应该这样去理解才对。

反战的主题有点乏味。海伦的脸不重要，重要的是开战的原因。阿伽门农的命运悲惨。但是又把阿伽门农破城拍得那么令人向往。可能有反讽意味，但是，古希腊人和莎士比亚难道不羡慕阿伽门农的命运吗？死于自己的欲望，死在巅峰时刻。对战士来说，被杀是好死。虽然被老婆暗杀远不如死于战场。

这部分我理解为诺兰的迎合。可能他是真心地在迎合，这是他真心的颓废和绝望。但这都不要紧了，因为给我吃到了一口生命之精华。

这口精华可能来源于古希腊人，诺兰为它打造了对应的大场面。我也喜欢他这次打造的大场面。

隔天打开这篇文章，又想到，电影刚开场的时候，我有点反感它过于商业化和典型的视听设计。

一种故作宏大、掩盖思想空虚的味道……当时我甚至想到了瓦格纳。

我在想，诺兰可能是一个戴着重枷的囚犯。他在思想表达方面，极度拘谨克制，只能说一些不得罪任何人的台词，进行一些最普世的思考。

这压抑的一面，就在感官和电影技巧的层面加倍爆发出来，如洪流般要把人吞没。

很多文章分析这个电影和美国近代思潮的关系，还有越战老兵ptsd等。对这些，我的想法是：是的，没问题，但是这依然是意义的层面。我已经不是很看重意义了。

在目前这个阶段，我比较注重电影能给我的感觉。